Sai nesta semana oficialmente a graphic novel Sabor Brasilis, que coloca a relação do brasileiro com a telenovela sob os holofotes. Escrita por Hector Lima e Pablo Casado, com arte de Felipe Cunha e George Schall, a HQ conta a história da equipe de roteiristas da novela que dá nome ao livro, seus dramas pessoais e a trama do programa líder de audiência no horário nobre, que acaba de ter uma de suas personagens principais brutalmente assassinada.

E é com uma simples pergunta começa a história do livro: “quem matou Olívia Ribeiro?”

“O público adora um bom mistério numa novela, seja um assassinato ou personagem sobrenatural”, comentou Pablo Casado. “Se você tem personagens carismáticos, o suspense é tudo o que você precisa para manter ainda mais o telespectador grudado na tela. Optamos pela linha do assassinato em homenagem à morte da Odete Roitman, de Vale Tudo, que até hoje é lembrada pela audiência com um marco das telenovelas.”

O livro se desenvolve seguindo a vida do autor da novela, Antônio Callado, e sua equipe de roteiristas. Embaraçados nas complicações de seus próprios cotidianos, eles precisam trabalhar juntos para desenrolar os fios da trama de Sabor Brasilis. Tudo isso em meio a um turbilhão de cobertura da imprensa e de complicações internas com os interesses da rede de televisão.

Aproveitando-se do mainstream para contar uma história original e engenhosa, a HQ se apropria de referências e de velhos mecanismos utilizados nas novelas desde o início do formato. Com isso, faz um pouco o que a novela Avenida Brasil fez recentemente: pega uma fórmula clássica e adiciona elementos modernos de linguagem sem desfigurar aquilo que o público aprendeu a ver como natural.

“Quando decidimos produzir uma graphic novel, queríamos abordar um tema que tivesse não apenas apelo junto ao público, mas que fosse algo da nossa cultura“, continuou Pablo. “Falem bem ou mal, a novela sempre está na boca do povo. É tão mainstream pra gente quanto futebol. E fugir da paródia seria o primeiro passo para não cair no lugar-comum ao retratá-la. Então decidimos levar o foco para os bastidores, para os roteiristas, estabelecendo um ‘drama da vida real’ que o público adora nas novelas.”

Roxo e pêssego

A arte de Sabor também merece seu destaque. Ambientada em São Paulo, a HQ traz cenários comuns ao paulistano representados de forma brilhante conforme a trama avança. São bancas de jornais, cartões postais e pequenos detalhes que vão capturar os olhos de quem conhece minimamente a cidade.

No lugar do tradicional preto/branco/cinza normalmente utilizado para cortar custos sem diminuir a qualidade da arte, os desenhistas optaram por uma combinação diferente de duas cores. "A princípio, o álbum teria só o preto e variações tonais (cinzas) pra dar profundidade e volume aos desenhos. Uma vez que o projeto foi selecionado pelo ProAC [Programa de Ação Cultural do Governo do Estado], começamos a conversar sobre fazer algo diferente, já que cores extras aumentam o custo de produção”, explicou Felipe Cunha. “O George fez alguns estudos com combinações diferentes e finalmente chegamos a essa combinação de roxo escuro com um laranja meio pêssego. Como são duas cores, ao variar as porcentagens de tons de cada uma, temos essa sensação mais rica.“

"Vivemos um bom momento de valorização dos trabalhos nacionais, com mais gente comprando e editoras se interessando em publicar esses materiais", Pablo Casado

De acordo com o próprio Felipe, a inspiração maior para o uso dessas cores veio do álbum Asterios Polyp, do americano David Mazzucchell (Demolidor, Batman: Year One). Mas esse não é o único grande desenhista homenageado em Sabor Brasilis. Em uma passagem marcante e cheia de movimento, Antonio Callado sai de uma entrevista na TV e vai andando pelos corredores da emissora até a sala dos roteiristas. A sequência é quase cinematográfica e mostra muita intimidade dos artistas com o formato. A ideia foi, segundo Cunha, uma espécie de citação ao mestre da HQ, Will Eisner.

“Essa é uma sequência do George, que segundo ele foi ‘Will Eisner total’ [risos]. É uma passagem cinematográfica que usa toda o espaço e composição de página pro timing. Eisner tinha essa coisa de brincar com a diagramação das páginas e usar formatos e espaços à favor de movimento, e aqui, ao usar grandes áreas em branco entre os quadros, conseguimos uma fluência e naturalidade pois aumenta a sensação de passagem de tempo”, comentou Felipe. “A 'câmera' totalmente horizontal, ao nível do chão e sempre focada no Callado faz nossos olhos percorrerem aquele espaço todo como se ele estivesse de fato andando pela página.”

HQ nacional

O projeto de Sabor começou em 2010. Nesses dois anos, o quarteto de roteiristas e artistas enfrentou dificuldades para colocar no mercado uma graphic novel cheia de elementos culturais tipicamente nacionais. Mas apesar de tudo, o resultado final valeu a pena.

“O problema maior em publicar no Brasil um álbum como esse é sempre financeiro. Não há carreira em quadrinhos nacionais, pelo menos por enquanto. Quando houver uma demanda grande o suficiente por HQs nacionais, essa situação pode mudar. Afinal, será necessário ter profissionais para cumprir essa demanda, mas é um processo longo e difícil de prever”, refletiu Felipe. “Vivemos um bom momento de valorização dos trabalhos nacionais, com mais gente comprando e editoras se interessando em publicar esses materiais. Se continuar crescendo no mesmo ritmo, é possível que um dia o Brasil se torne um mercado rentável para todos os envolvidos.”

“A maior dificuldade é que os quadrinistas que se dispõem a produzir algo do tipo não vivem disso”, concorda Pablo. “É complicado colocar na rua uma graphic novel de 120 páginas com contas a pagar, pegar no batente das 8h às 18h e aproveitar seus momentos de lazer e descanso com a família. Veja bem, não estou reclamando: é a realidade do grosso dos quadrinistas brasileiros e quem produz o faz porque tem amor pelo negócio. Tem gente que banca suas produções do próprio bolso e outros que são publicados sem ganhar nada das editoras. Parece desanimador destrinchando a situação assim, mas dá pra fazer. E imaginar que alguém pode ler e gostar do seu quadrinho acaba sendo uma motivação tão grande quanto produzi-lo.”

A HQ terá tarde de autógrafos na Gibiteria, em São Paulo, dia 23/02, e já está à venda em lojas especializadas e grandes redes.

Vai lá: HQ Sabor Brasilis
Editora Zarabatana Books
128 páginas
Preço sugerido: R$ 45 
www.saborbrasilis.net
Tarde de autógrafos: Gibiteria -  Praça Benedito Calixto, 158 - 1º andar, São Paulo/SP
23/02, sábado, a partir de 17h

Depois de quase perder a vida em um acidente em Puerto Escondido, no México, o Big Rider Aldemir Calunga volta a surfar. Seu próximo plano é retornar ao local com o homem que o salvou da morte

Na praia da Cacimba do Padre, um dos cartões-postais de Fernando de Noronha e principal pico de surf do arquipélago, o big rider Aldemir Calunga aguarda a chegada do tubo de seus sonhos. “Vem vindo um swell atípico do continente”, conta, animado. “Você não tem noção de como é bom surfar nele!” O potiguar de 37 anos começou 2013 no chamado Havaí brasileiro menos para surfar do que para recompor as forças, físicas e mentais, depois do dramático acidente que quase lhe tirou a vida na praia de Zicatela, em Puerto Escondido, México.

A história não sai da cabeça de Calunga. Era um domingo, 2 de setembro, quando, após sair de uma onda de 8 pés, foi atingido por sua própria prancha no rosto. A tábua lhe perfurou a bochecha, quebrou três dentes até atingir seu crânio. O big rider apagou na hora e afundou no mar. Ao verem que havia algo errado, três surfistas foram ao local e puxaram Calunga pelo strap (cordinha que prende a prancha ao tornozelo) até a superfície, mas as fortes ondas espalharam todos novamente. Foi quando entrou em ação o bombeiro carioca Marcos Monteiro, que, por sorte, estava por perto. “Remei em direção ao Calunga e segurei o corpo dele. Ele estava desacordado, espumando pela boca e pelo nariz e com sangue jorrando do rosto”, lembra ele. “Por causa do mar agitado, o jet ski não conseguia chegar. Então, com ondas batendo na cabeça, carreguei Calunga nos braços até a areia”, conta o salva-vidas de Saquarema, que também é surfista de ondas grandes.

“O big rider vive nesse edge. De um lado, a busca incessante pela superação. Do outro, a morte”

Da pancada no rosto até chegar à praia foram seis longos minutos. “Calunga tinha função cerebral, mas o coração havia parado”, explica o bombeiro. Monteiro e outros salva-vidas fizeram a reanimação cardiopulmonar. Minutos depois, o surfista voltou a respirar. Uma ambulância o levou até o hospital da região e, de lá, foi transferido para a Cidade do México, onde ficou em coma por oito dias. A notícia correu o mundo e formou-se uma corrente de oração envolvendo fãs, amigos, familiares e alguns dos maiores big riders do planeta. “Calunga é muito querido e admirado”, diz Carlos Burle, ex-campeão mundial de surf em ondas grandes e vencedor da estatueta de maior onda de 2002 no Billabong XXL, a principal competição de surf em ondas gigantes do mundo. “É um surfista com manobras fortes, um excelente tube rider! O acidente nos deixou bastante apreensivos”, acrescenta Burle. Outro big rider, Pedro Scooby, concorda: “Todo mundo orou por ele. Eu orei muito”.

Irmãos de remada

Quando acordou do coma, Calunga não se lembrava do que tinha ocorrido no México. Ainda não se recorda. “Só me lembro da hora em que a prancha bateu e de momentos no hospital.” Nos primeiros meses de recuperação, as ideias estavam confusas e o pensamento era difícil de elaborar. “Mas agora está tudo bem, as ideias não embaralham mais. Só me restou uma pequena fratura no crânio. Preciso tomar cuidado porque posso ter ataques epiléticos. Graças a Deus, não tive nenhum, e espero não ter”, explica. Para evitar crises, passou a tomar remédios e fazer tratamento psicológico. “O psicólogo recomendou que eu buscasse um lugar onde me sentisse em paz e seguro para voltar a surfar. Por isso vim a Noronha.” Ironicamente, nesse período foi registrada uma das maiores ondulações já vistas na ilha. Ondas de 5 metros afundaram barcos e interditaram praias. Quando falamos com ele, Calunga tentava obter passagens para levar o bombeiro que o salvou para pegarem onda juntos no arquipélago.

Fã de Calunga, Monteiro conheceu o ídolo no México. “Sabia que ele era fera não só no surf, mas gente boa também.” Um mês após o acidente, num evento promovido pelo canal de esportes ESPN, os dois se reencontraram em Natal (RN), terra onde Calunga, que mora em Fortaleza (CE), nasceu. Passearam pelas ruas, encontraram amigos e surfaram. “Somos irmãos agora. Temos planos de voltar a Puerto Escondido juntos”, diz o big rider potiguar.

“O mar te devolve o que você dá. É uma troca perfeita e exata”

Sobre o acidente, Calunga afirma não ter restado trauma, apenas os dentes quebrados, a cicatriz no rosto e a fratura no crânio. “Mas tá beleza, não tô nem aí pra isso. O importante é que estou surfando”, diz. A grande lição, diz, é que, além das medidas de segurança, é preciso ter uma atitude de reverência ao mar, sem a arrogância de quem acha que pode tudo. “O big rider vive nesse edge. De um lado está a adrenalina da busca incessante pela superação e do outro lado está a morte. É fundamental ter amor e respeito pelo mar porque ele te devolve o que você dá. É uma troca perfeita e exata. Eu acredito nisso.”

Redução de riscos

A prática do surf de ondas grandes ganha cada vez mais adeptos no Brasil e no exterior. A facilidade de equipamentos como o jet ski – usado para levar o surfista até a onda – ajudou a popularizar o esporte. “Mas tem muita gente querendo pegar onda grande sem o menor preparo. E não é brincadeira. O Calunga é um cara super experiente e olha o que aconteceu”, alerta o big rider Pedro Scooby. E acrescenta: “Se algo sai errado, é a sua vida que está em jogo. Não é um esporte como o vôlei, em que no máximo você torce o joelho. Por isso é fundamental estar preparado”, diz o atleta. Exemplos de acidentes fatais não faltam.

Na mesma praia de Zicatela, onde Calunga se acidentou, outro grande surfista, o californiano Noel Robinson, morreu afogado em 2010 após ser atingido pela prancha.

Calma e força

“Acidentes acontecem, mas o surfista deve se preparar física e psicologicamente para a hora do imprevisto. Ele precisa manter a calma para tomar as decisões certas, ser forte o suficiente para aguentar as porradas das ondas e flexível para não romper ligamentos. Deve treinar força e alongamento”, afirma Carlos Burle. O uso de equipamentos adequados é fundamental. “O que fez Calunga desmaiar foi a pancada da prancha na cabeça. Ele poderia ter evitado usando uma cordinha maior e se protegendo com as mãos. Usar capacete ajuda muito”, recomenda Burle. “Há coletes infláveis usados tanto para o tow-in, surf de reboque com jet ski, como para o surf de remada. Se Calunga estivesse com um, teria ajudado muito no resgate”, diz Marcos Monteiro.

Outra recomendação é estar sempre acompanhado de outros surfistas e de uma equipe de salvamento.

Com a experiência de quem lida há mais de 40 anos com pacientes com câncer e aids e há mais de 20 com homens e mulheres encarcerados em presídios, Drauzio Varella, o médico mais popular do país, se tornou especialista involuntário em dois dos fantasmas que mais tememos: a violência e a morte

Nas aulas de catecismo que o preparavam para a primeira comunhão, o menino ouviu que não deveria jamais morder uma hóstia: aquilo era o corpo de Cristo, e o risco era acabar com a boca cheia de sangue. No dia da comunhão, não ousou desobedecer – imagine sujar o terninho de linho branco? Mas a pulga não lhe saiu de trás da orelha até o dia em que veio a chance de comprovar se a estranha ameaça era verdadeira. Foi na missa de bodas de prata dos tios. Livre do papel de protagonista, o garoto mordeu com gosto a pastilha de farinha e água e esperou. Nada. A missa seguiu.

O evento, aos 10 anos, foi definitivo para Drauzio Varella. Ali, apesar da pouca idade, ele entendeu que a crença em fenômenos sobrenaturais e, mais que isso, o conceito de um ser supremo, que exige fé inabalável e não admite dúvida, não lhe serviam. Por mais que a ideia de um protetor invisível desse segurança aos mortais, ele tinha questionamentos demais. Só poderia virar o que virou: cientista. E ateu.

Antonio Drauzio Varella nasceu há 70 anos, completados em janeiro, no Brás, na zona leste de São Paulo. A mãe, Lydia, morreu aos 32 anos de uma doença degenerativa, deixando Maria Helena, Drauzio e Fernando (então com 7, 4 e 2 anos) sob os cuidados do pai, o contador José Varella. Pepe, filho de um espanhol da Galícia, desdobrou-se entre dois empregos para garantir os estudos dos filhos até chegarem à universidade, na época algo improvável para os nascidos naquele pedaço da cidade.

Drauzio honrou os esforços do pai: foi o segundo colocado no vestibular da Faculdade de Medicina da USP, onde ingressou em 1962 e fez companheiros como João Carlos di Genio, com quem fundaria, em 1965, o cursinho Objetivo, hoje um império em educação privada. São amigos até hoje. Os anos como professor lhe deram dinheiro o bastante para terminar a faculdade e começar na medicina sem precisar pular de um hospital para o outro para conseguir sobreviver.

Foi em 1985, já com vasta experiência no setor de imunologia do Hospital do Câncer, em São Paulo, que Drauzio participou, na Suécia, de um congresso sobre a aids. Na volta, conseguiu publicar no jornal O Estado de S. Paulo um artigo sobre a terrível novidade. Era a estreia em comunicação, área em que se tornaria celebridade.

Foi no papel de maior especialista do país em aids que o médico teve o primeiro contato com a Trip: em entrevista ao programa de rádio Trip FM (então veiculado pela 89 FM, em São Paulo), em 1994, Drauzio falou com a peculiar franqueza sobre a doença que ainda era fortemente associada a homossexuais e usuários de drogas injetáveis. O mesmo tom, direto, sem rodeios, pontuou a série de pílulas informativas sobre a doença que ele passou a apresentar na mesma rádio. “Cai fora da seringa, cara. Se você não consegue encarar a vida de cara limpa, fuma, cheira, faz supositório. Mas não injeta na veia” dizia um de seus textos desconcertantes na rádio.

Anos antes, em 1989, a gravação de um vídeo educativo sobre a transmissão do HIV o levou pela primeira vez à Casa de Detenção de São Paulo. Drauzio era fascinado por cadeias desde os tempos em que frequentava o extinto cinema Universo, cujo teto retrátil deixava ainda mais emocionantes as sessões de Força bruta, com Burt Lancaster. Pouco depois, virou médico voluntário da Casa, o superlotado complexo de pavilhões onde 111 presos foram mortos pela polícia em 1992 e que acabaria implodido dez anos depois.

O doutor Drauzio não estava na cadeia no dia, mas seu contundente relato do massacre é o ponto alto de Estação Carandiru, livro lançado pela editora Companhia das Letras em 1999 em que conta suas histórias como médico dos detentos. Além do best-seller, transformado em filme pelo amigo Hector Babenco, Drauzio publicou outros oito livros pela editora. O mais recente, Carcereiros, marca sua volta ao tema de estreia – a penitenciária onde atuou por mais de 20 anos, mas agora sob a ótica dos agentes que lá trabalhavam.

A escrita lhe deu alegrias e reconhecimento. Além dos livros, Drauzio publica semanalmente artigos na Folha de S.Paulo em que não se furta a tocar em temas espinhosos – do aborto à proibição da camisinha pela Igreja católica, da aids às pesquisas com células-tronco.

Em termos midiáticos, no entanto, nada se compara ao alcance conseguido a partir de outubro de 2000, quando o médico fez sua primeira aparição no Fantástico, da TV Globo. De lá para cá, virou o médico mais pop do Brasil ao apresentar séries sobre variadas questões da saúde pública: obesidade, gravidez, transplantes, diabetes, planejamento familiar. Em 2011, com a série “Brasil sem cigarro”, virou o mais famoso porta-voz do antitabagismo. Fumante por 19 anos – hábito que começou na adolescência, quando não sabia o que fazer com as mãos nas festinhas, e terminou quando se deu conta do grau de dependência a que chegara –, Drauzio perdeu o irmão caçula para um câncer de pulmão, aos 45 anos.

Mas nenhuma experiência com a morte, seja de pessoas queridas, seja dos pacientes que perdeu no exercício da profissão, foi tão reveladora quanto a vivida na própria pele: Drauzio quase morreu em 2004. De volta de uma das inúmeras viagens que fazia (e continua fazendo) pelo rio Cuieiras – um afluente do rio Negro, a quatro horas de barco de Manaus, onde coordena pesquisas botânicas e de bioprospecção (o trabalho, feito em parceria com a Universidade Paulista, a Unip, consiste em testar extratos de plantas em células malignas e bactérias muito resistentes, em busca de novos medicamentos), Drauzio acordou um dia com quase 40 graus de febre, calafrios e forte dor nas costas. Era febre amarela. A “sensação do ridículo” por ter negligenciado uma vacina básica – logo ele, que vive de apontar para o público os perigos dessa vida – foi só um dos aspectos que ele relataria ao escapar da quase morte, aos 61 anos, em mais um livro, O médico doente.

Dormindo em média seis horas por noite (“às vezes, com cinco já dá pra aguentar”), Drauzio divide a apertada agenda entre as gravações de TV, o atendimento a detentas da penitenciária feminina de São Paulo, os textos para o site (drauziovarella.com.br, que ele afirma ter mais de 3 milhões de acessos mensais), as viagens à Amazônia, a participação em maratonas mundo afora. Mas ainda é a prática da medicina sua principal ocupação. Cancerologista renomado, divide-se entre o Hospital Sírio-Libanês e um consultório localizado logo em frente. É uma convivência intensa com doentes muitas vezes terminais, algo que o fez compreender que a função do médico não é exatamente a de curar (coisa que, em muitos dos casos que trata, é impossível), e sim tornar melhor a vida dos pacientes. Casado há 31 anos com a atriz Regina Braga, pai da editora e tradutora Mariana, 39 anos, e da médica Letícia, 36, avô de Manoela, 8, e de Helena, 2, Drauzio se dedica a tantas coisas simultaneamente por gostar da diversidade da vida. Com todos os perigos que ela tem.

Você acaba de completar 70 anos. Esse número tem um peso?
Tem um peso. É uma idade de respeito, né? Você definitivamente não é mais jovem. Com 60 também não, mas aos 70 você entra de fato na categoria dos mais velhos. Sempre fui o mais novo por onde eu andei – o mais novo da classe, o mais novo entre os médicos. Agora sou sempre o mais velho [risos]. Mas não tenho problema com a idade. Tem problema quem pulou etapas, não realizou o que tinha que realizar. Eu fui vivendo o que tinha que viver e acho que fui ficando melhor. Não dá para ter saudade de quando se tinha 15 anos, dá? Eu não tenho saudade nem de quando eu tinha 50.

E foi aos 50 que você começou a correr maratona, não é? De onde veio essa decisão?
Um dia encontrei um ex-colega de escola que, no meio da conversa, perguntou minha idade. Quando eu falei 49, ele disse: “Xi, ano que vem, 50, é o começo da decadência”. Aquela frase ficou na minha cabeça. Eu estava me sentindo tão bem, tão produtivo. Para provar que não estava ficando velho, resolvi correr a maratona de Nova York. Me preparei e fiz a prova inteira. Aí comecei a correr todos os anos.

A corrida lhe deu a prova de juventude de que precisava?
Sim. Quando você corre 42 quilômetros, se sente jovem. Fisicamente mesmo. O grande problema da idade é a decrepitude física, sentir que o corpo cria problemas, pressão alta, diabetes, o ritual dos comprimidos. Mas, se não tem isso, não há limitações. Claro, você não tem a virilidade de antes, mas também já não quer a vida sexual que teve quando jovem. Você entra num processo mais harmonioso, com uma visão mais abrangente. E começa a se concentrar no que é importante.

“Não dá pra ter saudade de quando se tinha 15 anos, dá? eu não tenho saudade nem de quando eu tinha 50”

Continua participando de provas?
Sim, a última que corri foi em Berlim. Fiz em quatro horas e 12 minutos. Meu melhor tempo até hoje foi três horas e 38, em Nova York. O problema é que maratona exige tempo para treinar e isso eu não tenho.

Um tema inevitável nesta edição é segurança pública. Desde que lançou Estação Carandiru, em 1999, você é requisitado para falar do assunto. Você gosta disso?
Não. Me incomoda muito. Porque não sou autoridade nessa área. Leio os jornais, alguns trabalhos sobre violência, conheço um pouco da ciência básica da área, mas não tenho formação pra discutir em profundidade. Conversa comigo sobre câncer de mama: sei tudo o que está acontecendo, me sinto preparado para discutir. Sobre violência, não.

Mas o trabalho em presídios lhe dá uma visão que poucos têm do sistema.
É, mas me incomoda. Quando o Luiz Schwarcz [da Companhia das Letras] decidiu lançar o Carandiru com tiragem de 10 mil exemplares, achei que ia ser um fracasso. Dias depois do lançamento, eu pego três jornais para ler no café da manhã e me vejo na primeira página dos três. Todos usando o livro para falar da Detenção. Aquilo me assustou. Eu só queria contar a história de um médico. Não queria representar o que não sou, uma pessoa que conhece cadeias.

Por que exatamente você escreveu Estação Carandiru?
A Casa de Detenção era um lugar curioso, uma craca encrustada na cidade de São Paulo. Você passava pela [avenida] Cruzeiro do Sul e via os homens atrás das grades, as pernas pra fora. Era algo muito forte e, ao mesmo tempo, era como se aquilo não existisse: quando o metrô parava na estação Carandiru, de frente para essas janelas, muita gente virava o rosto para o outro lado. Era uma história muito interessante pra contar. Minha ideia era fazer uma coluna policial em jornal, mas, à medida que reunia os textos, percebi que ninguém entenderia as histórias sem uma descrição detalhada daquele lugar. Aí vi que daria um livro.

E o que o fez lançar Carcereiros só agora, 13 anos depois?
Fiquei amigo de muitos dos agentes penitenciários da Detenção e, quando ela foi fechada, fizemos um pacto de nos reunirmos a cada três semanas, em algum bar, o que estamos cumprindo. Num desses encontros ouvi a história do Hulk, que conto no livro [o personagem tortura um preso em uma cela e, logo depois, salva a vida de outro, que tentava o suicídio]. Essa história caracteriza tanto a vida desses homens! A gente tende a classificar as pessoas em boas, más, bandidos, mocinhos, mas a verdade é que não é assim. Há uma zona intermediária que temos dificuldade de caracterizar. Passei a achar interessante a ideia de ter um livro mostrando o lado de cá daquela história que eu tinha contado 13 anos antes. Os homens de Carcereiros também estão presos, mas num semiaberto ao contrário: eles passam o dia na cadeia e, à noite, vão dormir em casa.

“Se o código penal mudasse, se acabasse a história de a droga ser ilegal, esvaziaria a penitenciária feminina onde eu trabalho”

O que pensa sobre a onda de assassinatos que vem acontecendo em São Paulo? Existe a guerra, apontada por especialistas, entre polícia militar e PCC?
Quando existe uma facção criminosa que tem poder, os conflitos são inevitáveis. E acontecem uns surtos: alguém faz alguma coisa que passa do ponto suportável pelo outro lado e aí começa o mata-mata. Mas é difícil saber exatamente até que ponto as mortes fazem parte da guerra. Muitas vão parar nessa conta sem que se tenha certeza da ligação.

Você já declarou que o PCC teve origem no massacre do Carandiru.
Os presos se organizaram pra evitar novos massacres. E as organizações ganharam tal força que passaram a mandar nos presídios. O crime organizado, a meu ver, é uma consequência darwiniana inevitável: prevalece o mais forte. A fase do crime desorganizado, quando os bandidos tinham nome – na minha infância eu ouvia falar de Sete Dedos, Promessinha, Meneghetti –, passou. Hoje é o crime desfigurado, impessoal, em que, quando um é eliminado, outro imediatamente toma seu lugar. Esse é o grande problema. Mas eu ainda acho o crime organizado... [faz uma pausa] É difícil dizer isso, mas é melhor do que o crime desorganizado.

Por quê?
Porque tem regras. O fim do crack e a diminuição dos homicídios e tentativas de fuga dentro do sistema prisional, por exemplo, se devem a essa disciplina imposta. Claro, é terrível que haja populações da cidade sob o comando deles. É uma ditadura. Mas fico pensando: será que não foi sempre assim, dois ou três bandidos criavam uma situação de tirania, num bairro inteiro, e a gente nem tomava conhecimento? A violência urbana é complexa. Ninguém explica com nenhum fator isolado, nem mesmo a pobreza. Não é ela, isoladamente, a razão da violência.

Que razões você apontaria?
O problema mais sério do Brasil é a falta de acesso a planejamento familiar pelas mulheres pobres. É o maior tipo de violência que se comete contra a mulher brasileira. Nós, das classes média e alta, temos filhos quando queremos. E, se a gravidez é indesejada, paga-se por um aborto. Vamos ser francos, aborto é livre no Brasil, né? Agora, essas meninas da periferia têm o primeiro filho aos 13, 14 anos. Aos 16 estão grávidas de novo; aos 19, outra vez. Na cadeia feminina, quando vejo uma menina de 25 anos sem filhos, ou é infértil ou é gay. Do contrário, já tem dois, três, cinco filhos. São avós aos 30 anos. Então imagine a menina que engravida aos 14 anos, sem ajuda do pai da criança, e tem que trabalhar. Quem vai cuidar da criança? A solução: vender drogas.

E aí vai parar na cadeia.
Penitenciária feminina é isso. Se o código penal mudasse, se acabasse a história de droga ser ilegal, esvaziaria a penitenciária onde eu trabalho hoje. Lá você pergunta “qual seu artigo?” e a resposta de quase todas é “33” [porte de drogas]. Ou “35”, que é associação para o tráfico e gera as penas maiores, de oito, nove anos. Eu queria entender por que os juízes fazem essa diferenciação. Existe tráfico sem associação? Você compra de alguém e vende para alguém! Tem muita menina presa por levar droga pra dentro de cadeia em dia de visita. Lavrado o flagrante, ela já fica presa à espera do julgamento. Nem volta pra casa, as crianças ficaram sozinhas. Ela pega quatro anos de cadeia e vai cumprir, sei lá, um ano e tanto.

Você defende penas alternativas para esses casos?
Claro, não é possível pegar uma menina que colocou droga dentro da vagina para levar pro namorado e prendê-la por anos! O que representa isso pro tráfico? E o que a sociedade ganha ao jogar essa menina na cadeia? Não estou dizendo que não haja traficantes, malandras. Mas muitas vezes é uma garota levada pela emoção, porque o namorado, o marido pediu. Aí ela vai presa e o cara arranja outra que faça a mesma coisa. Não era o caso de punir esse cara lá dentro? Ele poderia ficar um ano sem visita. Ela poderia ser proibida de entrar em cadeias. Seria mais eficaz e não criaríamos um problema social desse nível: crianças que vão ficar abandonadas, meninas que entram de bobeira e saem da cadeia conectadas com o crime. É o que nós causamos com essa imbecilidade. Essa questão tem que ser rediscutida no país.

Tem esperança de que essa discussão ganhe força?
Depende de todos nós. A discussão hoje é rasa, parece que só existem duas posições: ser a favor da repressão ou a favor da liberação. É quase como “você é contra ou a favor da droga?”. Há posições intermediárias. Este exemplo de Portugal, não é interessante? Criaram as Comissões de Dissuasão da Toxicodependência, há um trabalho de aproximação, de prevenção. Claro, a solução para um país de 10 milhões de habitantes não será a mesma para um de 200 milhões, mas temos que encontrar nosso caminho. Se um cara maior de idade, com dinheiro, vai a uma favela comprar droga, por que o lado de lá, que é o comerciante, não venderia?

A saída é regulamentar a venda, como se faz com cigarro e bebida?
Sim, é criar regra. Veja a questão do cigarro: hoje temos 15% de adultos fumantes, menos do que nos Estados Unidos. Por quê? Porque proibimos propaganda, fizemos campanhas mostrando que faz mal, que é dependência química. Não um charme, como se dizia. É dependência. Com as outras drogas vai ter que ser feita coisa parecida, específica para cada uma. O menino que fuma baseado na festinha não está na mesma situação do que fuma crack na sarjeta.

Existe o argumento de que, se liberado, o consumo vai aumentar.
Eu acho que isso vai ser inevitável, mas é o preço a se pagar. Não é assim com o álcool? Milhões de pessoas que bebem, milhões que exageram na bebida e a sociedade segue em frente? Vamos criando uma cultura. Só porque a bebida é liberada vamos todos nos embebedar a qualquer hora do dia? Não. Será que a gente ia sair daqui e cheirar cocaína só por estar disponível?

Você tem alguma ligação com a Comissão Global das Drogas, da qual faz parte o Fernando Henrique Cardoso?
Não, com a vida que levo não tenho condição de estar em nenhuma comissão [risos]. Mas é muito interessante o Fernando Henrique fazer esse trabalho. Um homem na idade dele poderia passar ao largo desse assunto. Poderia dar tantas desculpas. Acho admirável a coragem de propor uma discussão.

Muito antes da sua conhecida cruzada antitabagista, você fumou por 19 anos. E outras drogas, você usou?
Ainda estudante experimentei maconha, mas não gosto da sensação de perda do controle. Mesmo álcool, toda vez que bebo um pouco a mais fico me sentindo mal, achando que fui prolixo, chato. Drogas mais pesadas, como cocaína, nunca experimentei. Na época da Detenção eu via tanta gente fumando crack que pensei: “Preciso experimentar, dar só uma tragada, para saber do que se trata”. Aí um traficante, que tinha conseguido parar com o crack, me disse: “Não faça isso que o senhor vai ficar viciado”. Tive curiosidade, mas não tive coragem. E hoje tenho muito menos.

Você perdeu a mãe aos 4 anos. Tem lembranças dela?
Muitas. Ela ficou doente quando nasceu meu irmão mais novo e morreu quando ele tinha 2 anos e pouco. Teve uma doença autoimune e foi ficando cada vez mais fraca. Eu assisti à morte dela, em casa. Vi da porta do quarto o momento em que ela, que mal conseguia respirar, parou definitivamente. Mas também tenho ótimas recordações desse tempo. Jogava bola, vivia na rua. Eu era feliz e, ao contrário do Ataulfo Alves, eu sabia.

E seu pai, como era?
Era um homem muito forte. Minha mãe morreu aos 32 anos e ele, na mesma idade, ficou com três filhos pra criar. Tinha dois empregos: durante o dia era contador, depois tesoureiro, e das 19 à meia-noite tinha um trabalho na polícia, na seção de arquivos. Só descansava no domingo, quando cuidava das plantas, cozinhava. E sempre dizia que os filhos tinham que ir pra universidade. Num bairro operário como era o Brás, logo depois da Segunda Guerra Mundial, os meninos de 14 anos iam trabalhar nas fábricas. Mas ele dizia que os filhos dele não seriam assim.

“Imagina um médico interessado em saúde pública ganhar espaço num programa que está há não sei quantos anos no ar? E ainda dizerem ‘faz o que você quiser’. Eu fui, né?”

Ele já morreu?
Sim, aos 80 anos.

E da adolescência, as lembranças também são boas?
Eu tive uma adolescência legal, mas houve uma fase dura, dos 10 aos 15, mais ou menos, quando eu ainda era muito dependente da estrutura familiar. Meu pai se casou seis anos depois que minha mãe morreu e a vida com a minha madrasta não foi tranquila. Mas aí, com 15 anos, eu comecei a sair de casa, ia pra casa dos primos e só voltava pro almoço de domingo, porque meu pai fazia questão.

Desde quando você é careca? Esse, é um fator de insegurança comum entre os homens. Foi pra você?
Ah, é um problema. Entrei na faculdade e já comecei a ficar careca. Meu pai, meus tios, a família paterna toda ficou careca. Quando você é moleque enchem muito com isso, o tempo inteiro fazem piadinha. Mas, quando comecei a dar aula, com 18 anos, e todos os alunos eram mais velhos que eu, foi bom ir perdendo cabelo. Ganhei um ar mais sério, professoral. Acho que me ajudou [risos].

Você diz que jamais cogitou ser outra coisa que não fosse médico. De onde veio a certeza?
Não tenho ideia. Tenho um tio médico, o primeiro que conseguiu estudar na família, mas não tem muita relação. Não sei por que, mas me lembro que desde pequenininho dizia que ia ser médico.

Foi na época da faculdade que você e João Carlos di Genio fundaram o Objetivo, hoje um grupo gigante na área de educação. Como foi essa história?
Eu entrei na faculdade em 1962, o Di Genio tinha entrado em 1960. Éramos bons alunos e o dono de um cursinho da época, o 9 de Julho, nos convidou para dar aulas de física. Eu precisava trabalhar, então eu fazia faculdade durante o dia e tinha esse emprego à noite. A gente foi muito bem nas aulas. Começamos a ter alunos particulares, ganhávamos bem. No terceiro ano, 1965, tivemos a ideia: como os cursinhos encerravam as aulas em dezembro e o vestibular era em fevereiro, inventamos um curso de férias. Alugamos uma sala na praça Carlos Gomes, na Liberdade, e publicamos um anúncio no Jornal da Tarde chamando para as inscrições. Era preciso dar um nome pro curso e eu sugeri Objetivo. O Di Genio adorou.

Por que esse nome?
Porque era objetivo mesmo [risos]! Era pra quem estava prestes a fazer vestibular. Alugamos um mimeógrafo e passamos uma noite na casa dele rodando o material. No dia seguinte fui pra praça Carlos Gomes e vi a fila dando volta no quarteirão. Contei por alto umas 250 pessoas, só que a classe comportava 50. Liguei pro Di Genio, desesperado. Ele nem hesitou: “Matricula todo mundo”.

E como vocês resolveram?
Alugamos mais salas, chamamos mais colegas para dar as aulas. Acho que chegamos a 800 alunos. O dono do 9 de Julho propôs que a gente desse esse curso lá com ele. Só que a gente estava ganhando dez vezes mais. Uns 5 mil não sei o que, sei lá qual era a moeda vigente, mas hoje seriam uns 50 mil para cada um, um dinheirão. Saímos os dois do outro cursinho.

Por quanto tempo você ficou na sociedade?
Ah, nem chegou a ser uma sociedade... o Di Genio estava se formando naquele ano e decidiu continuar tocando o negócio. Mas eu queria ser médico. Fiquei com uma participação por um tempo e com esse dinheiro consegui começar na medicina. Tive mais tempo para estudar e me preparar, sem precisar ficar pulando de um lugar para outro como médico, que era o caminho natural para um iniciante.

A coisa de escrever, como surgiu?
Sempre gostei de escrever. Muito antes de publicar eu já reunia escritos. Isso virou uma parte importantíssima da minha vida. Quando chega o momento em que você acha que um texto ficou bom, melhor do que você imaginava que era capaz de fazer, vem uma sensação de felicidade! É essa a palavra. Felicidade, em geral, é uma coisa que você obtém quando existem condições: gente querida por perto, uma relação afetiva, um filho, um ambiente, uma paisagem... Mas a escrita também pode trazer isso. E é uma felicidade que você obtém sozinho, com seu computador, às vezes virado pra uma parede branca.

E a entrada na TV Globo, como foi?
Dez anos atrás o Fantástico tinha comprado a série da BBC sobre o corpo humano e eles acharam que tinha que ter um médico brasileiro na versão daqui. Aí o Geneton Moraes Neto [editor do programa] me procurou. Avisei que só faria se eu pudesse criar o texto. E eles toparam. Um ano depois, o Ali Kamel [hoje diretor-geral de jornalismo e esporte da emissora] leu um artigo meu na Folha, sobre lavar as mãos, essa coisa básica. Ele me ligou e falou: “Você precisa voltar, essas coisas precisam ser ditas na televisão”. Eu voltei. Imagina um médico interessado em saúde pública ganhar espaço num programa que está há não sei quantos anos no ar. E ainda dizerem “faz o que você quiser”. Eu fui, né?

Esse alcance que você tem com a TV nunca o fez pensar em abandonar a clínica médica?
Se eu não estivesse fazendo clínica, minha vida seria muito mais tranquila. Eu poderia escrever mais, fazer melhor a televisão... Um amigo meu diz que não tem cabimento dedicar tanto tempo a atender poucas pessoas quando posso atingir milhões que jamais teriam acesso a essas informações. Ele tem razão. Mas eu não consigo me imaginar não examinando doentes, não pegando nas pessoas pra descobrir o que elas têm, acordar de manhã e não ter nenhum doente pra ver. Na medicina, os anos trazem uma visão incrível. O cara tá contando a história e você já entende o que ele tem. Então eu chego nessa fase, de maturidade total, e vou deixar de fazer?

Como especialista em câncer, você já perdeu muitos pacientes. Como lida com isso? A relação com os doentes e com a possibilidade de morrerem sob seus cuidados mudou com o tempo?
Mudou muito. Quando a gente é jovem, não encara isso com tanta profundidade. Pra começar, quando você é mais jovem, encara a morte como um fracasso como médico. Então você foge um pouco desse tema, desse momento de olhar nos olhos e dizer “olha, a situação está realmente grave, nenhum tratamento vai te tirar dessa condição e o que posso fazer é te dar conforto”.

Essa conversa é mais fácil para você hoje?
Não. É difícil até hoje. Mas você passa a considerar que, se a morte é inevitável, a sua função não é curar os doentes, mas ajudá-los a passar por essa fase tão dura. Como faz, que medicamento pode usar, quando é hora de tratar, quando é hora de não fazer nada. A arte da medicina, sua grandiosidade, está em conciliar o conhecimento técnico com as necessidades da pessoa – que pode inclusive decidir que não quer tomar um remédio que tem efeitos ruins. Há pouco tempo, uma moça recém-casada me disse que o tamoxifeno [droga usada no tratamento de câncer de mama] estava acabando com a vida sexual dela. E não iria mais tomar. Fico pensando: eu também não ia querer. Vai aumentar o risco? Vai. Mas viver é arriscado mesmo.

“Estudante, experimentei maconha, mas não gosto da sensação de perda do controle. Toda vez que bebo um pouco a mais me sinto mal”

E quando quem estava à beira da morte era você, por causa da febre amarela? Você teve medo?
Engraçado, não foi medo. [Faz uma pausa] Eu olhava meus exames – não era eu quem decidia o tratamento, claro, mas eu queria ver os números – e tinha certeza de que iria morrer. À medida que enfraquecia, fui ficando tão desligado de tudo... A morte, quando chega devagar, te prepara pro final. Você não luta contra o que é inexorável. Não há possibilidade de dizer “não, eu não quero”. E a ligação com as pessoas se esgarça. Tenho duas filhas com as quais possuo uma ligação fortíssima, mas ali percebi que eu não tinha mais nada a ver com elas. Você acaba do jeito que veio ao mundo: sozinho.

Você é ateu. Nem quando quase morreu houve a tentação de buscar uma explicação religiosa, esotérica para a vida?
Em nenhum momento me passou pela cabeça. Buscar conforto espiritual em seres divinos ou paraísos transcendentais é tão absurdo como pedir presente para o Papai Noel. Para mim, a crença religiosa e a existência de outra vida não fazem sentido.

Comparando com sua infância e outros períodos da vida, você acha que vive num lugar mais seguro ou inseguro hoje?
Acho muito melhor o mundo de hoje. Pagamos um preço pelo progresso – não dá pra criar filho solto na rua, e é uma pena –, mas já houve coisas tão piores. Violência política, ditadura, por exemplo. Uma perseguição dirigida a universitários, imagine! Vivemos uma situação incrivelmente melhor hoje, inclusive na medicina. O atendimento pode ser de baixa qualidade, mas ele existe para a população. Não existia na minha infância. Em alguns setores, ele é de altíssimo padrão. Para a aids, por exemplo. Ou o programa de vacinações brasileiro, o maior programa de vacinação gratuita do mundo. Ou o programa de transplantes.

Falando em aids, como anda a política brasileira para a doença? Você crê que em 15 anos podemos chegar ao fim da epidemia, como aposta Luiz Loures (brasileiro que dirige a Unaids, na ONU)?
Antes da existência de uma vacina de alta eficácia, considero pensamento mágico imaginar que a epidemia de aids chegue ao fim em qualquer país. Veja o caso da sífilis, doença curável com duas injeções de penicilina, antibiótico de baixíssimo custo. Está aí até hoje. Combater doença sexualmente transmissível não é fácil. Agora, acho que o Brasil, que inovou na distribuição gratuita de antivirais no tratamento de grandes massas de pessoas infectadas pelo HIV, talvez seja um dos países com mais condições de reduzir ao mínimo o número de infectados.

Desde 1992 você vai à Amazônia regularmente, para pesquisas de biotecnologia. Como vê a discussão sobre biopirataria e o temor de que estrangeiros roubem a riqueza da floresta?
Acho uma besteira. Se nem se sabe qual o poder de cada planta, o que vão roubar? Até conhecer as propriedades de uma única espécie, é um trabalho imenso. Nos Estados Unidos quem faz isso é o governo, as empresas não têm interesse em investir. No Brasil, essa politização espantou todos os cientistas que pretendiam estudar aqui. Porque eles não querem ser acusados. É gente que trabalha sério, tem a vida dedicada à pesquisa, não dá pra confundir com bandido. Nem os botânicos vêm mais. Só que a botânica amazônica ficou conhecida por causa de grandes botânicos de fora que estiveram aqui. Essa postura politizada estragou tudo.

Você já deixou de fazer algo na vida por insegurança?
Deixei de mergulhar. Como eu quase me afoguei quando era criança – um primo mais velho me tirou do riacho quando eu estava quase morrendo –, fiquei com um problema com água, facilmente me assusto. Tanto que eu entro no mar só até o joelho.

Você conheceu sua mulher (a atriz Regina Braga) em um curso de teatro. Você queria ser ator?
Não. Eu tinha terminado meu primeiro casamento, que durou 11 anos. E o homem na separação fica numa situação que, em geral, é pouco discutida. Você se separa da mulher e com isso se separa dos seus filhos. Eu tinha uma relação tão próxima com as meninas, de trocar, dividir. Foi muito duro ser afastado. Eu chorava na cama à noite, sozinho. Pensava: “Preciso sair disso, encontrar alguma coisa que me faça bem”. Aí um dia vi uma notícia sobre um curso de teatro que estava começando no MAM [Museu de Arte Moderna] e fui até lá. Cheguei, a porta estava fechada. Toquei a campainha e não apareceu ninguém. Toquei de novo e nada, então fui voltando pro carro. Aí um zelador do prédio me chamou. Expliquei que eu estava procurando o curso das 8 horas e ele falou: “Ah, já começou”. Era às 7 horas, o jornal estava errado. Me despedi e fui embora, pela segunda vez. Aí ele me chamou de novo e falou: “Espera, vou falar com a professora”.

E a professora era a Regina?
Sim, ele apareceu de volta com ela, falando: “Olha, começou às 7 horas, mas faltou uma pessoa, então tem uma vaga. Entra, senta e não fala nada que eles estão fazendo um exercício”. Diz ela que eu me apaixonei ali, porque nunca uma mulher tinha me dito “entra e cala a boca!” [risos]. Foram três meses de curso, semanal. Ela deu as quatro primeiras aulas e, quando terminou essa parte dela, eu logo a convidei pra comer um sanduíche. Ela também estava separada, com dois filhos. Foi uma coisa que deu certo de cara. Já faz 31 anos e a vida só melhorou desde que estamos juntos.

Não faz muito tempo que Regina declarou que é bissexual. Na verdade, declarou que “somos todos bissexuais e deveríamos discutir sexualidade mais abertamente”. O que você achou?
Ela fala o que ela quer, quem sou eu pra me meter? A gente tende a caracterizar a sexualidade em padrões muito rígidos. Muita gente só aceita a heterossexualidade. Outros, mais civilizados, aceitam a homossexualidade também. E a verdade é que em matéria de sexo há uma gama tão grande de variações. Você tem extremos e no meio deles cabe tudo, não é? Acho que a Regina quis dizer a mesma coisa nessa entrevista: que ela reconhece nela um outro lado, um lado que se atrai pelo feminino. Bom, eu vivo com ela há 31 anos, sem interrupções. Pode ser que um dia eu descubra que ela tem uma amante, mas até hoje não vi nada... Sei lá, dizem que o marido é o último a saber [risos].

Rui Branquinho é um dos principais nomes da propaganda brasileira. Ao longo de sua carreira de 22 anos já conquistou os mais importantes prêmios nacionais e internacionais da publicidade. De família portuguesa e nascido em Moçambique, na África, ele se formou em publicidade pela ESPM, começou a carreira em 1991 e consolidou seu nome na publicidade brasileira ao longo de sete anos de trabalho ao lado de Washington Olivetto na W/Brasil.

Em janeiro de 2011 ele assumiu o posto de vice-presidente de criação da Young & Rubicam, uma das maiores agências do país, e desde então já conquistou com sua equipe 13 Leões de Cannes e o título de Profissional de Propaganda do ano passado, honraria concedida pela editora Referência.

O Trip FM desta semana é com esse homem forte da propaganda nacional, que, depois de mais de 10 anos trabalhando como uma espécie de consultor da presidência do São Paulo Futebol Clube, assumiu no ano passado o cargo de diretor de Marketing do clube. Um fato tão comemorado pelos torcedores são-paulinos quanto a contratação do meia Paulo Henrique Ganso.

O Trip FM vai ao ar na grande São Paulo às sextas às 20h, com reprise às terças às 23h pela Rádio Eldorado Brasil 3000, 107,3MHz

Thiago Mundano não é mágico, ilusionista ou oculista, mas transformou o que era invisível em obra de arte e, nesse processo, resgatou a autoestima e o orgulho dos principais agentes responsáveis pela reciclagem no Brasil. Paulistano nascido no Brooklin, ele se interessou pelo grafitti ainda criança e, antes de fazer o chamado “grafitti art”, pichou e grafitou muito muro por aí.

Seu trabalho começou a ganhar destaque quando resolveu incorporar aos coloridos personagens que pintava, frases de efeito que incomodam e que, principalmente, convidam à reflexão. Em 2007, em uma de suas andanças por São Paulo, entrou em contato com o universo dos catadores de material reciclável e suas carroças, trabalhadores que são responsáveis por coletar mais de 80% de todo material que é reciclado na cidade. Desde então ele resolveu mobilizar a sua arte, literalmente, e passou a imprimi-la não só nos muros, mas também nas carroças

Enquanto seu recado pega carona, sua arte devolve ao catador a dignidade de quem desenvolve um trabalho honesto e de extrema importância para a cidade.

Ele é o convidado desta semana no Trip FM.  Na entrevista, Mundano explicou quem são os catadores de lixo, como eles recebem a ideia do projeto do ativista e como é viver de arte em um mercado tão apertado como o do Brasil.

 “Os carroceiros tem vários perfis. Aqui em São Paulo esse grupo é composto por pessoas que vieram de outros estados e que não conseguiram empregos tradicionais. A maioria está na faixa dos 50 anos e são desempregados que vêem na coleta uma das únicas oportunidade que tem para trabalhar na cidade. Mas também tem aquele que é chefe de família, tem casa própria e que faz isso há 20 anos porque ele é mesmo um funcionário autônomo que ganha mais dinheiro do que muita gente em empregos tradicionais”, comentou Thiago.

“Os 174 catadores que eu já pintei são muito agradecidos. Eles dizem que deixar as carroças mais atrativas realmente favorece a interação deles com as pessoas na rua e que assim eles conseguem mais trabalho e mais material de doação. É uma troca, porque eu aprendi muito com eles. Eles me ensinaram um novo jeito de ver a cidade.”

"Também tem aquele [catador] que é chefe de família, tem casa própria e que faz isso há 20 anos porque ele é mesmo um funcionário autônomo que ganha mais dinheiro do que muita gente em empregos tradicionais”

Mundano também falou sobre as dificuldades de viver como artista no Brasil, mas fez questão de salientar que há trabalho para artistas no país, mesmo considerando o mercado artístico brasileiro "muito elitista".

“Apesar de no Brasil arte ser muito elitizada, com quase 90% da população dizendo que nunca visitou um museu, é possível sim viver como artista no país. Eu consigo vender minhas obras, dou palestras e faço curadorias de projetos. É isso que me mantém engajado no meu próprio trabalho. É daí que vem meu sustento”, explicou, dizendo que apesar de ter vindo de uma família de classe média-alta, não é nenhum administrador de herança. “Eu tive boas oportunidades na vida por vir de uma família de classe média-alta, mas isso só se reflete em quem é o Thiago. O Mundano veio muito depois.”

O Trip FM vai ao ar na grande São Paulo às sextas às 20h, com reprise às terças às 23h pela Rádio Eldorado Brasil 3000, 107,3MHz

Ela descobriu na faculdade a paixão pela fotografia. E pouco tempo depois descobriu sua vocação. A brasileira Andrea Lavezzaro, hoje com 30 anos, deixou a faculdade de moda para trás para perseguir seu sonho profissional. Começou a clicar ensaios sensuais em 2005 e hoje é a única fotógrafa brasileira no time do site Suicide Girls, especializado em ensaios de garotas tatuadas, com piercings e cabelos coloridos.

Hoje residindo na Europa, ela divide seu tempo entre Berlim e Londres. “Eu queria mesmo era morar na Alemanha e ser paga na Inglaterra”, brinca. “Mas não sinto falta do Brasil. Já estou bem acostumada com a Europa e adoro morar lá. Cada vez que eu volto para São Paulo eu me espanto com como a cidade é cara. Berlim é mais barato até do que São Bernardo do Campo, que é onde minha família mora.”

Quando Berlim era apenas um sonho, uma amiga que sabia sobre seu interesse em fotografia pediu para ser fotografada em um ensaio sensual, ideia de cara rejeitada por Andrea. “Eu não queria fazer as fotos de jeito nenhum. Achava que ensaios sensuais eram uma forma de pornografia e não me sentia confortável. Tanto é que nos primeiros que eu fiz, me esforçava ao máximo para não mostrar quase nada das meninas. Foi com o tempo e com os resultados positivos que eu fui entendendo como fazer fotos legais de meninas nuas.”

Hoje certa de que essa é sua grande paixão na fotografia ela passou seis meses do ano passado mergulhada em seu maior projeto até hoje: seu primeiro livro. Lançado de forma independente em 12/12/12, a primeira edição da compilação de fotos que leva seu nome é o pequeno orgulho da fotógrafa, que pode ser comprado em seu site oficial.

Os efeitos

O impacto do trabalho com dezenas de modelos e não-modelos pode ser sentido também na visão geral que a fotógrafa tem sobre as mulheres. Após vencer a vergonha de fazer os primeiros ensaios sensuais, Andrea aprendeu muito sobre o corpo feminino e sobre si mesma. Foi como uma liberação que só apareceu na sua vida graças à imensa variedade de meninas que já posaram perante as lentes de suas câmeras.

“Fotografar mulheres me fez mudar totalmente a forma como eu pensava corpos femininos e ajudou a me fazer aceitar melhor o meu próprio corpo"

“Fotografar mulheres me fez mudar totalmente a forma como eu pensava corpos femininos e ajudou a me fazer aceitar melhor o meu próprio corpo”, alertou. “Quando você tem contato com vários corpos você vê bem a diferença entre eles e como é divertida essa variedade. Cada uma tem o seu jeito e não existe esse ideal de corpo perfeito. Foi essencial para mim.”

Essa libertação permitiu a Andrea cruzar a linha de seu obturador e posar do outro lado da lente como modelo para o mesmo Suicide Girls. No ensaio onde ela se revelou também uma bela modelo, porém, ninguém teve o gostinho de dar a ela um pouco de seu próprio remédio.

“Cheguei a fazer um ensaio para o Suicide Girls como modelo em 2008, só que não deixei ninguém me fotografar”, ela ri, apreciando a ironia da fotógrafa de nus que não quer ser clicada nua. “Eu quis entender melhor como as meninas passam por isso mas nunca quis que ninguém me fotografasse. Tenho a vaidade de aparecer nua, mas me conheço e quero fazer minhas próprias fotos. Vez ou outra eu faço alguns autoretratos meus e gosto bastante deles também.”

Vai lá: www.lavezzaro.com
www.suicidegirls.com/girls/Lavezzaro/photography

Radicado há dez anos em Bali, o californiano Jimbo Pellegrine desafia os preconceitos (e a física) tratando as ondas como poucos surfistas conseguem fazer — mesmo carregando 180 quilos no corpo

James Scott Pellegrine tinha menos de 2 anos quando viu Waimea quebrar pela primeira vez. A história é engraçada, mas poderia ter sido trágica – um ritmo, aliás, que a vida de Jimbo (como o californiano é chamado) conhece bem.

Os pais de Jimbo estavam no North Shore havaiano, em Oahu, para onde se mudaram quando o filho tinha uma semana. De repente, perderam Jimbo na praia. Era uma manhã do inverno de 1971, na qual ondas de 25 pés quebravam forte na baía. Jimbo foi andando até a beira do mar, entrou e sentou. Ali, ficou brincando, sem saber que estava no famoso e temido “shore break” de Waimea e que uma parede de água vinha firme em sua direção. O salva-vidas, sem acreditar no que via, teve tempo de descer de sua torre e irromper para tirar Jimbo dali segundos antes de a onda estourar. Alheio ao frenesi, o pequeno Jimbo gargalhava.

O episódio foi contado por ele para a reportagem da Trip, que o alcançou por telefone em sua atual residência: uma casa com deque, piscina e vista para as colinas de Bali. “Meu pai adora contar sobre esse dia”, disse. Para a comunidade de surf em Bali, Jimbo é um mito – ainda que ele garanta ter muitos desafetos. As histórias a seu respeito são fartas: foi um adolescente rebelde, passou dois aniversários internado em centros de reabilitação na Califórnia antes dos 18, era aposta certa para morrer antes dos 20… Mas se recusou a cumprir o destino que traçaram para ele.

La vida loca

Aos 3 anos, ganhou do pai, também surfista, a primeira boogie board. Aos 6, a primeira prancha de surf. Aos 7 realizou as primeiras manobras e, aos 11, venceu o primeiro campeonato em pé na prancha. “Eu surfava todos os dias sem parar”, diz. “Meu pai era amigo de Mike Doyle, que fazia pranchas para mim. Essa era a minha turma.”

Hoje morando na Indonésia, a vida de Jimbo adquiriu contornos épicos para a comunidade do surf. Em Bali, Jimbo é mais que um nome: é um estado de espírito. Não apenas porque, mesmo com quase 200 quilos, faz sobre uma prancha manobras que pesos-leves não conseguem realizar, mas especialmente por viver cercado de mulheres, surfistas alucinados e baladas. Quando falamos com ele pelo telefone, o barulho de vozes ao redor lembrava o de uma festa – eram dez da manhã de uma quinta-feira em Bali. Por lá, todos sabem que a rotina dos que ficam hospedados em sua casa é surfar em Desert Point até o dia terminar, voltar para a casa dele e festejar até o sol e as ondas retornarem na manhã seguinte.

Apesar de viver la vida loca, Jimbo é um empresário bem-sucedido. Morando em Bali desde 2003, para onde foi a fim de passar apenas um mês surfando, encontrou espaço vendendo pranchas e alugando casas de veraneio. Surfistas que chegam ali a fim de teto, ondas e diversão sempre perguntam por Jimbo. “Vi que não queria mais sair quando surfei, em menos de um mês, as melhores ondas da minha vida”, diz.

Apesar da performance matadora, Jimbo atrai muito olhar torto: "o mundo está cheio de babacas"

Em pranchas feitas sob encomenda e cujos tamanhos variam entre 7’0 e 7’6, com 24 de largura e 3-3/4 de borda, ele realiza manobras de deixar de boca aberta quem vê. Mesmo assim, conta que é bastante comum ser alvo de olhares tortos quando pega sua prancha para cair no mar. “O mundo tá cheio de babacas. O que vou fazer se tem gente que prefere odiar? E, de qualquer jeito, eu surfo melhor do que a maioria deles”, diz, rindo, mas deixando escapar uma ponta de frustração quando fala do assunto. “Não entendo por que algumas pessoas se esforçam tanto para falar de como as outras deveriam ser e viver. Esse tipo de gente me deixa maluco. Tento me acalmar e apenas me esforçar para ser um cara melhor para mim e para as pessoas que realmente importam.”

Em Bali, Jimbo também está lançando uma marca de bebidas energéticas e um álbum no qual toca músicas de sua autoria (chamado Get fucked it rocks). Só que a fama de bad boy não o abandona. Ele contou ao site balibelly.tv que, quando foi contratado para representar uma empresa americana de pranchas em Bali, a marca criou uma cartilha de código de conduta: o documento proibia Jimbo de suar incontrolavelmente durante reuniões (Jimbo sua muito), de ameaçar de morte outros funcionários (ele diz que foi pra cima de um colega de trabalho apenas uma vez) e de se entregar a baladas até de manhã com surfistas do time em temporada de eventos.

Mas há histórias que talvez contribuam ainda mais para criar o mito. A do raio é uma delas. Jimbo estava com amigos tocando guitarra em seu deque quando um raio o atingiu em cheio, jogando seus 180 quilos em direção à janela, e a guitarra, toda arrebentada, mais longe ainda. Ao abrir os olhos, estava, em suas palavras, “fritando”, cercado de gente e dos gritos da namorada: “Dude, you got hit by a lightning!” (“Cara, você foi atingido por um raio!”). Outro episódio pitoresco é o da balada em que ele estourou um dos joelhos dançando. Foram necessários quatro caras para arrastá-lo até seu automóvel, e, enquanto atravessavam a rua, um carro desgovernado veio na direção deles. Os amigos tiveram tempo de vazar, mas deixaram Jimbo no meio do asfalto. Sem conseguir andar, foi atropelado e jogado contra a parede. Quando o motorista, bêbado, viu que ele estava bem, saiu gritando: “Ei, seu maluco, você amassou meu carro”.

Ainda que haja muitas outras, vamos contar só mais uma: Jimbo estava com amigos surfando em Middles Beach, em Porto Rico, quando um tubarão apareceu. Todos, menos Jimbo, conseguiram pegar uma onda e sair dali. Da areia, gritavam para que ele também viesse. Apavorado, Jimbo pegou uma onda de uns 8 pés, caiu formidavelmente, a prancha quebrou em três pedaços, seu calção foi arrancado e ele saiu da água completamente nu.

Não é difícil perceber que Jimbo é um cara intenso, apaixonado e que não tem medo de excessos. Quando pergunto o que seria da vida dele sem o surf, diz que seria um fracasso. “Obviamente, gosto muito de comer”, emenda, “mas também de pranchas novas, boas ondas, amigos sinceros e uma mulher que me ame. Adoraria, aliás, se ela fosse brasileira”, completa, maroto.

Em 2010, a Trip abriu espaço em suas páginas para contar a história de um homem que mudou sozinho toda a trajetória do surf. Mais do que isso, que mudou para sempre também a natação marítima, o mergulho de águas profundas, a pesca submarina e a perfuração de petróleo em plataformas marítimas, tudo isso graças aos trajes de neoprene para surf, sua maior invenção. Recentemente, o pioneiro Jack O'Neill completou 90 anos ainda na ativa na produção tecnológica de trajes aquáticos e à frente de seu império, a marca de material esportivo O'Neill.

Na ocasião, nosso publisher Paulo Lima sentou com o mitológico surfista e empresário na Califórnia para uma conversa que rendeu uma excelente entrevista sobre surf, negócios e inovação.

Tem uma história boa sobre como você tentou entender o funcionamento do plástico para manter a temperatura do corpo...
"Eu estava testando diferentes maneiras de se manter aquecido. Foi uma época, no fim dos anos 40, em que havia um monte de lojas de suprimentos de guerra. E essas lojas tinham os descartes da indústria da guerra. Então fui a uma dessas lojas e descobri o que eles usavam para se manter aquecido na zona de combate. Era uma espécie de lençol de borracha por cima de uma coisa como uma lã... e funcionava muito bem. Mas eles nunca aperfeiçoaram o produto no sentido de fechá-lo depois que você entrava naquilo. Então na água era um problema.

Você provavelmente faz parte de uma das primeiras gerações de surfistas daqui da Califórnia, certo?
Não, não, havia gente surfando no Havaí já nos idos de 1800. E esses caras também foram os primeiros a surfar na Califórnia. Tinha também um irlandês que provavelmente fazia isso naquela época, mais para o sul.

Qual foi a coisa mais importante que você aprendeu com o oceano?
Nossa, eu tirei tanto do oceano, aprendi tanto com ele. Meus filhos, os filhos deles e outras crianças também. Nós já levamos perto de 60 mil crianças nesse projeto.

Depois de todos esses anos trabalhando na O'Neill com grande sucesso, quais lições você tirou da vida como um homem de negócios?
Penso que tive boas oportunidades, o timing foi perfeito. No norte da Califórnia, a temperatura do mar é muito baixa. Era um lugar natural para o desenvolvimento desse tipo de produto. E tivemos a exclusividade na manufatura das roupas de borracha por um bom tempo, isso nos deu tempo para nos aperfeiçoarmos. As pessoas riam das roupas no começo, mas agora usam no mundo todo.

Veja abaixo a entrevista em vídeo

Vai lá: http://revistatrip.uol.com.br/revista/192/reportagens/terra-de-cego.html

Dane Reynolds, o surfista mais empolgante em atividade no mundo, tornou-se quase um herói ao abrir mão das competições e caminhar na contramão

Dane Reynolds redefiniu o surf no século XXI. Unindo um revolucionário jogo aéreo a doses igualmente brutais e ambíguas de força, fluidez, abandono e espontaneidade sobre uma prancha, o californiano é hoje o surfista mais talentoso do mundo. Palavra do supercampeão Kelly Slater. O brilhantismo de Dane não se mede pelo número de manobras que traz em seu repertório ou pelo histórico no cenário competitivo. Sua grandeza está no conjunto da obra. Nas linhas que escolhe para desenhar paredes líquidas. Na agressividade crua com que destrói seções ou as sobrevoa. No estilo imprevisível que transborda radicalidade poética.

Assistir a Dane surfar é como ver um artista em seu apogeu. É descobrir que a perfeição existe da maneira mais imperfeita e improvável possível. Em terra, ele é quieto e modesto, quase misterioso. Avesso aos holofotes, quando não tem para onde correr – em um campeonato ou grande evento – não esconde o desconforto. Não que seja inseguro: Dane simplesmente preferia estar em outro lugar.

Suas entrevistas são sempre uma incógnita – às vezes, reveladoras, outras vezes, enigmáticas. Três anos atrás, no Havaí, perguntei se ele sonhava com o título mundial. Depois de uma longa pausa, respondeu: “Vamos surfar, parece que o mar melhorou”. E assim terminou a conversa: fomos para a água e nunca voltamos ao assunto.

“Rankings e troféus significam pouco para mim. Quero aprender, quero fazer coisas, coisas com um propósito”

Meses depois, tive a resposta: o sucessor natural de Slater anunciou que não almejava o mesmo destino. Tornar-se um dos maiores ícones do esporte em todo o mundo não era pra ele. Remando contra a maré, aos 26 anos de idade, Dane disse chega. A notícia que sacudiu o mundo do surf, pouco mais de um ano atrás, veio na forma de uma carta publicada em seu blog. Honesto e corajoso, seu texto “Declaration of Independence” (declaração de independência) explicava, em 1.600 palavras, por que ele decidiu largar as competições e seguir seu próprio caminho. Apesar de privada de letras maiúsculas e com pontuação duvidosa, a carta é articulada e reveladora.

“venho sendo pressionado por várias pessoas e pela imprensa a escrever algo como um pronunciamento oficial sobre minha saída do circuito mundial. Minha arregada. Minha pirueta. (...) três marcas me apoiam e me permitem surfar todos os dias e viajar e comer e ter uma casa para morar. Em troca as represento de uma maneira positiva. (...) ao aceitar seu apoio eu assumo certa responsabilidade. Alguns pensam que essa responsabilidade é competir. É colocar uma lycra de competição e destruir meus adversários. Mesmo que seja através de um critério inconsistente e unidimensional onde o resultado raramente está ligado apenas à performance. Talvez esse seja o apelo. Eu não sei. Eu até gosto de competir. Mas será que acredito na competição? O suficiente para dedicar uma grande parte de minha vida para isso? (...) aventura acima da responsabilidade. Suicídio de carreira! Potencial desperdiçado. Talento jogado fora. Eu sei o que vão dizer. (...) mas rankings e troféus significam pouco para mim. Quero aprender, quero fazer coisas, coisas com um propósito, quero ser produtivo. Viajar. Novas experiências. Novas sensações. E, principalmente, explorar os limites do surf de alta performance. (...) este pode ser o fim de um candidato ao título mundial. Mas é também um recomeço.”

Se por um lado sua inédita declaração de independência foi duramente criticada por parte da imprensa especializada – que o acusou de ser um preguiçoso hipster que só queria mamar nas tetas da indústria sem assumir sua responsabilidade de atleta –, por outro, Dane tornou-se herói instantâneo para milhares de fãs em todo o mundo. Afinal, não há nada mais atraente do que um rebelde sábio e desinteressado. Ao virar as costas para as competições, a fábrica de ídolos programados para vender bermudas, Dane virou o surfista dos surfistas. Um cara anti establishment. Anticomercialismo. Anti-status quo. Um herói do underground. Um surfista de verdade.

Sua atitude genuína e indomável, unida a seu surf espontâneo e criativo, transformaram-no em um dos maiores ídolos que o surf já viu. E ele nunca venceu um campeonato. No fundo, Dane é apenas um homem de talento excepcional que preferiu conduzir a carreira de uma maneira diferente. E, se conseguiu que seus patrocinadores o apoiassem nessa empreitada, isso por si já é um feito que não anula o raciocínio que o levou a desistir das competições. Ao contrário: sua posição financeira privilegiada (especula-se que seu salário supere US$ 1 milhão por ano) lhe proporciona um escopo bem mais amplo de possibilidades. O que haveria de errado nisso?

Atualmente, Dane abre uma trilha virgem para surfistas profissionais. Diferente de qualquer freesurfer pago para produzir fotos e vídeos, sem competir, ele não segue uma rotina frenética de eterno viajante. O freesurfer comum vive em busca da onda perfeita em paraísos longínquos e exóticos – sempre com a obrigação de retornar com conteúdo para seu patrocinador – e dificilmente passa mais de duas semanas no mesmo lugar.

Dane repudiou tudo isso. Ele preza sua rotina tranquila na Califórnia, gosta da comida caseira da namorada e de longos passeios com seus três cachorros. Seu profundo conhecimento da costa de sua cidade natal, Ventura, permite que fique em casa e mesmo assim surfe muito. Poucos surfistas locais possuem um entendimento tão extenso sobre qual combinação de maré, ondulação e vento transformará uma onda ruim num tubo perfeito. Dane é mestre em decifrar essas nuances.

Não fosse pelos vídeos publicados quinzenalmente em seu blog, aguardados pelo mundo do surf como último capítulo de novela, ninguém saberia que o surf mais contemporâneo do planeta está acontecendo longe dos holofotes, numa pacata cidadezinha da Califórnia.“Dane pode não agradar a todos no mundo do surf”, explica o talentoso fotógrafo Morgan Maasen, seu amigo. “Mas encontrou um caminho próspero e confortável que alimenta a alma e dá sentido a sua vida. Isso é mais importante do que qualquer título mundial.”

*Steven Allain é diretor editorial da revista Hardcore

Vai lá: www.marinelayerproductions.com

Disco com inéditas, biografia, HQ, documentário, filme de ficção: dez anos depois de sua morte, Mauro Mateus dos Santos – para os amigos de infância, Maurinho; para todo o Brasil, Sabotage – ainda é o cara

Aos 71 anos, morando isolado no campo, este homem toca a revista que fez milhares de ativistas ocuparem Wall Street e praças do mundo todo. Conheça Kalle Lasn e a Adbusters

Cerca de 30 anos atrás, Kalle Lasn sofreu uma epifania em um estacionamento de supermercado. O motivo: para usar o carrinho de compras, era preciso inserir uma moeda de 25 centavos na máquina. Chocado pela primeira vez com o fato pueril, ele enfiou a dita-cuja com tanta força que acabou quebrando o dispositivo.

Foi apenas uma das várias lutas de Kalle contra a máquina – não a do supermercado, mas a maior delas, que faz as engrenagens do status quo girarem. Sua arma é a Adbusters (algo como “Caçadores de propagandas”), revista que criou em 1989. As páginas são recheadas de subvertisings (anúncios subvertidos) – Joe Camel, o mascote dos cigarros Camel, por exemplo, vira Joe Chemo, em alusão a chemotherapy (quimioterapia). Slavoj Zizek, Noam Chomsky e outros bambambãs da filosofia e das
ciências políticas contemporâneas são colaboradores frequentes. A direção de arte anárquica (uma edição foi toda feita com imagens em baixa resolução, deixando tudo pixelado) é hoje objeto de estudo em faculdades de design.

Não há seções fixas nem anunciantes. A revista se sustenta com a venda em bancas, assinaturas (a circulação hoje bate a casa dos 120 mil exemplares) e outros produtos comercializados pela Adbusters Media Foundation, como livros, DVDs e até tênis.

De sua discreta redação em Vancouver, no Canadá, saíram ideias para movimentos que ganharam o mundo, como o TV Turnoff Week, o Buy Nothing Day e, o mais impactante deles, Occupy Wall Street. Embora não assuma sua paternidade, a Adbusters foi autora do primeiro pôster convocatório para a ação (uma bailarina dançando em cima da estátua de touro, símbolo do centro financeiro, com os dizeres: “Qual a nossa única demanda?/ #OccupyWallStreet/ 17 de setembro/ Traga barraca”) e da hashtag que inundou as redes sociais.

Desfeitos os acampamentos em Zucotti Park, a resposta para a pergunta que o pôster colocava continua no ar. Mas seus efeitos ainda reverberam pelo planeta. “Occupy foi o começo de algo muito profundo. Foi a prova de que os jovens perceberam que, se não lutarem, não terão um futuro”, diz Kalle, por telefone.

O senhor revolucionário, no entanto, não dormiu na praça. Permaneceu em sua chácara com árvores, horta e lago, localizada a 50 quilômetros de Vancouver, onde mora com Masako Tominaga, sua mulher, um pastor-alemão e a sogra – visitando o casal, há cinco anos, ela sofreu um derrame cerebral, que paralisou metade de seu corpo e a impediu de voltar para casa. “É como se eu tivesse duas vidas. A de militante e a de homem do campo. Adoro plantar, faço compostagem”, conta. Ele só vai à redação de três a quatro vezes por semana, sempre à tarde.

Nascido em Tallinn, na Estônia, há 71 anos, Kalle tem idade para ser avô da maioria de seus seguidores. “Com dois anos, morei em um campo de refugiados na Alemanha. Vi a Segunda Guerra, o Maio de 68, a Guerra do Vietnã... Vi muita coisa nesta vida. Tive várias pequenas epifanias que me levaram a quebrar aquela máquina naquele dia e me tornar um ativista”, rememora, com a voz animada como a de um garoto.

A seguir, Kalle quebra tudo de novo:

Na época, Occupy Wall Street parecia uma revolução. Hoje há quem diga que seus efeitos se diluíram. O que você acha?
OWS foi o começo de algo muito profundo. Foi a prova de que jovens do mundo todo perceberam que, se eles não levantarem e lutarem, não terão um futuro. Pegamos todos – esquerda e direita – de surpresa. Foi o surgimento de uma nova esquerda. Ela não tem nome ainda, nem cara. Mas talvez não precise de nenhuma das duas coisas. Ela não é vertical, como a esquerda antiga era. Sabe usar as mídias sociais, tem filosofias novas. Estamos diante de um novo jeito de fazer ativismo.

Por que precisamos de uma nova esquerda?
Porque a antiga é ineficiente. Por isso que a Adbusters e os movimentos criados por ela cresceram tão rápido. Ela carece de criatividade. Nos anos 60, ela era cool, vibrante, dominava o discurso. Era inspiradora. Depois, perdeu o fio da meada, principalmente depois do colapso da URSS. Gritam os mesmos slogans, insistem nas mesmas lutas. Sempre falamos isto na revista: “Precisamos passar por cima do cadáver da velha esquerda”.

E esse novo ativismo deixa você otimista?
Não tanto quanto gostaria. Acho que outros big bangs como OWS virão, mas ainda estamos na defensiva. Pussy Riot, Espanha, Grécia... estão todos na defensiva. Há a sensação de que algo grande aconteceu, mas agora ninguém sabe muito bem o que fazer. Por outro lado, vejo um grande colapso no horizonte, uma crise financeira, ambiental e psicológica que pode durar anos. Em 1929 [ano da Grande Depressão], havia petróleo, peixes no mar e a Amazônia para nos ajudar a nos reerguer. Da próxima vez, não teremos no que nos apoiar.

"Acredito no poder dos jovens de se erguerem e inventarem uma transformação radical na política, na ecologia, no jeito que consumimos, que lidamos com as corporações e com os bancos. Acho possível que haja esse momento de singularidade, de verdade plena"

Vamos para o buraco então?
Espero que não. Ainda acredito no poder dos jovens de se erguerem e inventarem uma transformação radical na política, na ecologia, no jeito que consumimos, que lidamos com as corporações e com os bancos. Acho possível que haja esse momento de singularidade, de verdade plena.

Naomi Klein (autora do livro Sem logo) criticou a Adbusters dizendo que ela detona o sistema replicando estratégias dele, como quando lançou uma linha de tênis própria, a Blackspot Shoes. O que você acha disso?
Um monte de gente não entendeu o Blackspot Shoes. Por anos, o discurso da esquerda era de que não podemos usar Nike, pois eles são feitos com mão de obra escrava na Ásia. Pois bem. Em vez de tentarmos fazer a Nike mudar de ideia em relação a sua cadeia produtiva, preferimos fazer nossa própria marca, que operasse de forma justa e responsável. Mas a esquerda não gosta de marca. Na verdade, ela não gosta de fazer coisas. Só gosta de criticar. Por que não podemos ter nosso próprio café, nossa música, nosso tênis?

O design é muito importante na Adbusters. A revolução tem que ser bonita?
Não gosto de dividir forma e conteúdo. Para ser poderoso, um conceito deve ser bonito, inspirador. Se você é chato, só usa o alfabeto para transmitir sua mensagem, ninguém vai te escutar. Gosto de acreditar que somos pioneiros de uma nova estética. Ela é mais emocional, jazzy, espontânea. Se você quer mudar o mundo, tem que mudar a cara dele. A estética imperante hoje é clean, como as propagandas. Precisamos fazer arte de outro jeito, mudar a sensação de entrar numa loja, numa banca de jornal. Isso é, talvez, a luta mais importante para mim.

Qual a próxima campanha da Adbusters?
Nosso objetivo agora é mudar as bases da teoria econômica. Por isso o livro Meme wars [veja mais abaixo]. Ah, também estamos pensando em fazer acampamentos em frente a todas as 73 sedes do Goldman Sachs, um dos maiores bancos de investimento do mundo.